现任法国凡尔赛宫的管风琴演奏家，被认为是当今世界上最顶级的管风琴演奏家之一、作曲家、著名教授。

　　这两场音乐会聚焦于西方管风琴音乐发展的历史进程，集中展现了管风琴艺术在整个西方音乐文化背景下的风格变迁。我们将跟随演奏家们的音乐，领略西方管风琴音乐在辉煌的发展进程中，留下的那些令人惊艳的足迹。

　　在西方音乐的发展进程中，从17世纪到20世纪初的三百余年时间，被音乐史学家们称作“共性写作时期”，在从巴洛克风格到浪漫主义的风格嬗变中，今天为我们所熟知的古典音乐语言得到了体系化的确立。从“十二平均律”律制的定型化，复调音乐向主调音乐的发展、和声体系的发展与瓦解，这三百年间，西方音乐经历了历史上从未有过的剧烈变革，并逐渐发展为对世界具有巨大影响力、至今仍有“普世性”力量的文化现象。

　　巴赫是最伟大的管风琴音乐作曲家，同时也是音乐史上最伟大的作曲家之一。管风琴音乐创作是巴赫全部艺术成就的基础与核心，同时管风琴的创作和演奏也在巴赫那里达到了登峰造极的高度。

　　巴赫的音乐创作海纳百川，吸收融合了当时欧洲各流派的艺术成就。在他的音乐中，我们能看到意大利音乐、法国音乐、德国音乐的影响，呈现却完完全全成为了巴赫自己的风格。他创作了200多首不一样的风格和体裁的管风琴作品，成为管风琴音乐最重要的财富。

　　《A小调前奏曲与赋格》是巴赫早期的作品，也是巴赫的管风琴作品中影响颇为突出的一首，充足表现出世俗音乐与复调音乐的结合、结构性与旋律性的结合，运用最简单的节奏创造出多样的表现力，充分体现出管风琴这件乐器的丰富技巧与音乐表现力。前奏曲技巧性丰富、动力十足，采用了托卡塔式的高密度织体，在简洁而快速运动的音型中展现出管风琴所具有的强大声势。赋格结构严密同时兼具华彩性段落，对管风琴演奏者的声部控制能力提出了较高的要求。

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一 。在短短的35年生命中，莫扎特完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

　　《为八音笛管钟而作的行板》K.616是莫扎特于1791年去世前几个月创作的乐曲，相传他是为一个带有时钟的机械管风琴所作，该艺术品由艺术赞助人兼莫扎特的朋友约瑟夫戴姆伯爵所有。这首曲子是莫扎特为机械管风琴专门创作的为数不多的作品之一，也被称为“时钟音乐”。莫扎特自幼学习管风琴长大，却没有为管风琴创作过真正意义上的独奏作品。古典时期的管风琴音乐并没有像巴洛克时期那样蓬勃快速地发展，但为机械自动管风琴或自动报时钟创作音乐作品在当时慢慢的变流行。这首曲子是F大调，充满了莫扎特优美而俏皮的音乐气质，后来被改编成钢琴等其他器乐版本，成为古典音乐中的热门曲目。

　　路易·维漾是法国著名的作曲家，管风琴家，生于维埃纳省普瓦捷市，幼时因病几乎失明，但很早就显现出非凡的音乐才能。他进入巴黎音乐学院学习作曲和管风琴，曾担任维多尔的助手，后成为巴黎圣母院大教堂的管风琴师。由于视力问题，他的生活与创作都很艰难，他的兄弟和儿子都在一战中阵亡，且妻子也弃他而去，这一切生活的困苦都体现在他的音乐作品之中。晚年，他曾到瑞士养病，也到北美做过巡回演出。1937年，在演奏管风琴时，维漾因心脏病突发而逝世。

　　维漾是法国民族主义乐派的最后一位伟大代表人物，在坚持浪漫主义的同时，他也在某些特定的程度上受到印象派的影响。他首先是一位管风琴演奏家和作曲家，他的管风琴作品规模宏大，技术复杂，和声变化多端，常富于悲怆气息，一直以来都为演奏家和听众所喜爱。他的室内乐和钢琴作品以及艺术歌曲则略为平易优美，但有时也非常深刻感人。

　　路易·维漾的《降B小调托卡塔》选自作曲家的《24首幻想曲集》中的第二套曲，创作于1926-27年间。如果我们阅读维漾生平细节，都会被他所经历的连续不断的个人悲剧深深地感动。维漾在《日记》中写道：“我来到这样一个世界时几乎完全失明，为此我的父母感觉到很懊恼。正因为如此，我被一种温暖而持续的温柔所包围，这种温柔很早就使我产生了一种几乎不健康的敏感……这也将伴随我一生，并成为强烈的快乐和不愉快的原因。”

　　1920年他起身体虚弱、贫困不堪、妻子离他而去，除了收拾他个人生活的碎片之外，他的工作也一团乱麻：他心爱的巴黎圣母院管风琴因为破损而无法正常演奏。他开始组织巡回演唱会来筹集资金，所到之处均受到了热烈的欢迎，募捐所得款项为巴黎圣母院的管风琴安装电动鼓风机，在此之前管风琴一直都是由人力脚踏鼓风！

　　然而，巴黎圣母院的管风琴的状况继续恶化，正如维漾在《美国管风琴家》（1925 年 3 月）中所写：“巴黎圣母院的管风琴充满了灰尘、死去的蝙蝠和燕子，木头正在因发霉而腐烂。管风琴有 5,246 根管子，其中最大的一根管风琴却差点倒在一个参观者身上。这一切是由于缺钱，巴黎圣母院教区是巴黎最贫穷的教区。”

　　1927 年 1 月，维漾为巴黎圣母院筹集维修管风琴资金进行了为期四个月的美国之旅。《24首幻想曲集》正是在这期间完成的，其中许多作品是为这次巡演而创作。《幻想曲集》的多样性和对比展现了维漾音乐个性的所有情绪：乐观自信但又忧郁痛苦、俏皮轻松同时浪漫宁静、宽敞宏大也时常细腻敏感。作曲家将自己全部坦白在音乐中。

　　从巴洛克到古典主义，从浪漫主义到印象主义，共性写作时期的三百年间，一代又一代作曲家和演奏家为管风琴这件神圣而辉煌的“乐器之王”创作了无数天才般的杰作。更精彩，请关注2023年北京国际管风琴音乐节，让我们相聚中山音乐堂，领略管风琴艺术悠长历史中的艺术魅力！

　　世界顶级规模的管风琴音乐节——“哈莱姆国际管风琴音乐节” 艺术总监兼执行长培特·奥维柯克，现居于荷兰首都阿姆斯特丹，管风琴第一名的成绩毕业于阿姆斯特丹音乐学院管风琴专业。1994年以演奏极负盛名与挑战的鲁伯克的 “第94号奏鸣曲” 在奈梅亨举办的 “Rijnstreek” 管风琴大赛上荣获得第一名而一鸣惊人，于1995年在哈莱姆圣巴佛大教堂成功举办管风琴独奏毕业音乐会，并从此踏上了国际管风琴家的成功之路。他不仅遍及荷兰所有重要的教堂和阿姆斯特丹音乐厅，还在伦敦，爱丁堡，罗马，雷德雅维克以及法国巴黎和德国等国家不断举办独奏音乐会。也曾多次受到邀请赴俄罗斯和白俄罗斯的明斯克、波洛茨克、萨拉托夫、伏尔加格勒、奔萨、莫斯科、乌里扬诺夫斯克等地进行大规模的管风琴巡回演出。

　　作为一位卓越出色的独奏管风琴家，他擅长巴洛克、浪漫、近现代等诸多不同时代风格的作品；作为严肃的学者，他是著名音乐杂志《Muziek & Liturgie》的主编；作为合唱与室内乐指挥家，他担任着VociVivaci室内合唱团的灵魂人物首席指挥，组织演出过从巴赫到当代作曲家的大量风格各异的作品。

　　管风琴家辛东一，是第20届萨特尔大奖赛的冠军得主。被法国音乐杂志《Echo Republicain》誉为“这一代世界上最有希望的天才之一”， 《达拉斯晨报》（Dallas Morning）则称赞他：“具有强大的音乐纪律性和无与伦比的自由音乐性。”《新加坡时报》（Straits Times） 评价他的演奏：“具有令人印象非常深刻的精确性，演奏时目的明确，对空拍和气息的处理也非常恰当。”西班牙ABC报刊称他“拥有惊人的技术，是一个灵敏而有天赋的音乐家。”

　　早在少年时，辛东一作为少年天才，十岁就在“韩国时报”举办的全国钢琴比赛中获得一等奖。11岁时，就与釜山爱乐乐团合作演奏了莫扎特D小调协奏曲20号。之后，他被巴赫的音乐以及像交响乐队一样多彩的管风琴所吸引，在14岁时开始在首尔延世大学与Dr. Tong-soon Kwak教授学习，并于1997年获得音乐学士学位。

　　之后，他和Jean Boyer一起在法国学习，并获得里昂国家音乐学院的硕士学位。并在的巴黎国家音乐学院和Olivier Latry以及Michel Bouvard学习。他还同时受过, Marie-Claire Alain, James David Christie等大师的指点。在法国学习期间，他还获得了包括：Darazzi基金会，法国兴业银行梅耶基金会（Meyer Foundation）和梅塞（Mécèn）等在内的多项奖学金荣誉。

　　辛东一获得多个世界大赛的第一名，如1996年武藏野东京国际管风琴比赛第一名、第21届圣阿尔本国际管风琴国际管风琴比赛第一名、英国管风琴公开赛第一名，第二十届法国莎特尔国际管风琴大奖赛第一名。

　　他曾受邀韩国KBS电台，日本NHK电台，法国Musique电台，立陶宛国家电视台，匈牙利国家电台，西班牙国家广播电台，巴伐利亚国家广播电台，卢森堡电台，澳大利亚“艺术与声音”无线电广播和美国WCRB,UPR等电台。

　　他的演出足迹遍布全世界。曾在法国，德国，英国，意大利，西班牙，立陶宛，挪威，捷克共和国，摩纳哥，卢森堡，瑞士，荷兰，美国，加拿大，乌拉圭，玻利维亚，澳大利亚等多个国家举办音乐会，这中间还包括：巴黎圣母院，玛德琳教堂，萨特尔大教堂，巴托克国家音乐厅，迈耶森交响乐厅，日本武藏野文化会馆，新加坡维多利亚音乐厅，香港文化中心，首尔梅休音乐厅，华盛顿国家大教堂，圣帕特里克大教堂，墨尔本市政厅，阿德莱德市政厅等等。

　　他还受邀参加全球各大管风琴音乐节，如圣艾蒂安杜蒙音乐节，巴黎摩纳哥国际管风琴节，萨特尔国际管风琴节，纽伦堡国际管风琴艺术节，圣奥尔本斯国际管风琴艺术节，拉文纳国际管风琴艺术节等。

　　让-巴蒂斯特·罗宾被认为是当今世界上最顶级的管风琴演奏家之一、作曲家、著名教授。

　　现任法国凡尔赛宫的管风琴演奏家，这个职位是管风琴业界给予他无以伦比的演奏才能的认可与荣誉。他曾在巴黎国立高级音乐学院学习，曾7次获得国际大赛的第一名，他曾师从于Marie-Claire Alain，Olivier Latry，Michel Bouvard和Louis Robilliard学习管风琴，并在伦敦皇家音乐学院与乔治·本杰明学习作曲。现在，他同时担任着凡尔赛音乐学院音乐学院管风琴教授、作曲教授的职位。

　　他的演奏足迹遍布欧洲15个国家，以及美国、加拿大、日本、韩国、俄罗斯、以色列。他常年在北美举行巡演音乐会，至今已在美国五十个州中一半以上的各大城市举行过独奏音乐会。曾演出过的著名音乐圣地有：美国洛杉矶的迪斯尼音乐厅，纽黑文伍尔西音乐厅，辛辛那提博物馆中心音乐厅，俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，韩国首尔世宗文化中心、日本东京的武藏野音乐厅。

　　罗宾经常应邀世界各大著名管风琴音乐节，举办独奏音乐会并开设讲座与大师班，如：荷兰哈勒姆，法国图卢兹，马塞沃，桑特，马德里，蒙特塞拉特，德国波恩，德累斯顿，弗赖贝格，蒂米什瓦拉等。在欧洲，他经常受邀在巴黎圣母院、圣苏尔佩斯大教堂、圣尤斯塔什大教堂、科隆大教堂，日内瓦大主教堂，波尔图大教堂，摩纳哥大教堂等欧洲著名文化古迹大教堂中举办音乐会。在任职凡尔赛宫管风琴演奏家之前，他曾担任十年普瓦提大教堂管风琴演奏家职位，这是著名世界文化遗产着名的弗朗索瓦-亨利·科里克管风琴的所在地。

　　作为著名的大师班教授，他在中央音乐学院、耶鲁大学杰出艺术家课程、荷兰哈勒姆国际管风琴音乐节担任访问教授，并为美国管风琴家协会、韩国管风琴家协会、以及美国奥伯林音乐学院在内的多个顶级大学和音乐学院常年进行大师班授课。

　　他记录的CD包括让·阿兰全集、门德尔松全集，路易·马尚全集、弗朗索瓦·库普兰全集，以及他自己创作的作品。这些录音作品一直受到音乐评论家的一致好评，并在法国和英国赢得了多次唱片大奖，如：Golden Diapason、留声机唱片奖（Gramophone）、法国查理·克劳斯学院唱片奖、德意志唱片评论家大奖。

　　2010年他收到重要的作品委约，为皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）85岁诞辰庆典创作现代合奏团作品。他富有张力和戏剧性的音乐得到极高的评价：“通过独特的对称模式的表达，展现并讲述极具画面感的音乐。他的音乐建立在广阔、浩瀚的和声语言与极具辨识度的色彩之上”（Michel Gribenski）。

　　丹尼尔现任著名的圣彼得堡大教堂的管风琴师（自1997至今）。圣彼得堡国立大学管风琴教授，并从2007年起还在圣彼得堡国立音乐学院担任羽管键琴和管风琴系主任。

　　1964年出生于列宁格勒，自幼学习钢琴和管风琴，本科就读于列宁格勒国立音乐学院，师从于E.Bazanov教授和N.Oksentjan教授，并于1989年获得了他的音乐会文凭和教师证书。硕士就读于喀山国立音乐学院（喀山国立音乐学院是俄罗斯最古老的国立音乐学院之一），师从于R.Abdoullin教授。之后从1991年到1993年，他继续在坐落于芬兰赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院与Kari Jussila教授学习，并获得了音乐会演奏家荣誉文凭。此外，在他就读硕士期间，还受过众多西欧大师的指点，这中间还包括Guy Bovet，Marie-Claire Alain，Harald Vogel，Ludger Lohmann，Jean Guillou，David Sanger，Hans Fagius，Michael Radulescu，Daniel Roth，Peter Planyavsky等，并获得广泛好评。

　　丹尼尔的演出足迹遍布全世界。自1988年以来，他曾在多个前苏联的重要场地举办音乐会，这中间还包括在莫斯科交响音乐厅、圣彼得堡和里加大教堂等，以及欧洲的捷克斯洛伐克、意大利、瑞士、德国、荷兰、奥地利、芬兰、瑞典、丹麦、挪威、法国、英国、西班牙、葡萄牙、波兰、卢森堡、马耳他共和国，还有南美，以色列，澳大利亚和美国等。

　　丹尼尔于1990年，在意大利拉古萨国际管风琴比赛中，作为决赛选手获得优异的成绩。之后1991年赢得了全国管风琴比赛，并在德国斯派尔（Speyer）国际管风琴比赛中获得第三名。1993年，在芬兰拉提的国际管风琴比赛中，他经过多轮的选拔赛后，最后脱颖而出，进入总决赛。他还为俄罗斯、拉脱维亚、瑞士、德国和丹麦的收音机以及CD录制了唱片。

　　除了管风琴演奏家的身份，丹尼尔作为一名管风琴顾问，经常进行管风琴的维修恢复和音乐厅新管风琴的建设等工作，并获得了广泛的认可。此外，他还经常被邀请担任俄罗斯国内外各大管风琴比赛的评委，如波兰、法国、意大利、德国、西班牙、加拿大等国际大赛。返回搜狐，查看更加多